Portretfotografie: Luc Van de Ven voor OKRA

Voor OKRA magazine, het ledenblad van OKRA waarvoor ik met regelmaat al bijna 10 jaar lang voor fotografeer, portretteerde ik psychiater Luc Van de Ven.  De beelden werden gemaakt in het gloednieuwe psychiatrisch centrum op Gasthuisberg Leuven.

Het beeld werd gebruikt in een artikel over “de wortels in ons leven” en werd, zoals je hieronder kan zien, in het tijdschrift gebruikt.

Jurgen Doom
Luc Van de Ven

Ik kom wel op meer plaatsen waar je anders niet of nooit komt (en al zeker niet in een psychiatrisch centrum), maar Mr Van de Ven vertelde me toch iets interessants, namelijk dat ik niemand in beeld mocht brengen.  Op zich is dat niet nieuw voor me en repliceerde ik dat – moest er in de achtergrond toch iemand op staan – die persoon onherkenbaar en onscherp in beeld zou komen.  Tot zover niets nieuws, maar Mr Van de Van vond het belangrijk dat niemand extra in beeld kwam – herkenbaar of niet.  Het fotograferen van iemand in dit centrum, zelfs indien niet herkenbaar, zou tot problemen kunnen leiden.  Want zelfs al herken je de persoon niet dan nog kan het zijn dat een patiënt zich denkt te herkennen – zelfs als is het de patiënt niet maar wel een medewerker, bezoeker, onderhoudspersoneel of wat dan ook. Dat is iets dat absoluut moet vermeden worden.

Zoiets had ik nog nooit gehoord.  Uiteraard had ik hiervoor het grootste respect en zorgde ervoor dat niemand in beeld kwam. Voornamelijk bij onderstaand shot moest ik daarom goed opletten, omdat de glazen wand (als achtergrond) mensen zichtbaar zou kunnen maken.

Jurgen Doom
Portret Luc Van de Ven

Bij dergelijke opdrachten vind ik het belangrijk om mijn klant voldoende mogelijkheden te geven om in de layout van de publicatie het beeld in te voegen. Vandaar dat ik steeds horizontale en verticale beelden aanlever (zelfs als je weet dat ze enkel een horizontaal of enkel een verticaal beeld gaan gebruiken.  De reden is eenvoudig: lever je enkel horizontale beelden aan, dan kan je beeld niet als coverbeeld genomen worden. Lever je enkel verticale beelden aan, dan kan je geen “double spread” krijgen, zoals soms gebeurt).

 

Jurgen Doom
Portret Luc Van de Ven

Alle beelden zijn gemaakt met een Nikon D4, 85mm 1.4 en Nikon SB900 speedlight off-camera.  Dankzij het gebruik van flitslicht kan je de sfeer in een beeld veranderen en zo de klant diverse opties aanbieden, zelfs al heb je maar 2 of 3 setups of locaties gebruikt. Dat gebeurt vaak, omdat veel personen die gefotografeerd worden daar meestal niet om gevraagd hebben en geen zin hebben om op het beeld te staan.  Voor alle duidelijkheid, dat was niet het geval met Mr. Van de Ven, die me alle tijd gegeven heeft die ik nodig had.

Moest ik mogen kiezen welk beeld ik in het magazine zou gebruiken, zou het tussen volgende beelden gaan.  Mijn voorkeur is het onderste beeld, omdat de trap in de achtergrond daarin niet door het hoofd loopt, zoals in het eerste beeld.  Maar ik sta ook achter de keuze van de redactie om het verticaal beeld te gebruiken zoals het nu in het artikel staat.

Wat is jouw voorkeur?

Jurgen Doom
Portret Luc Van de Ven
Jurgen Doom
Portret Luc Van de Ven

Portretfotografie voor KBC

Portretfotografie blijft een belangrijk onderdeel van de workload van een fotograaf.  Mensen veranderen. Mensen komen en gaan.  Mensen krijgen bekendheid. Mensen blijven de motor achter bedrijven, organisaties, instanties ….

Voor KBC dialoog moeten er regelmatig mensen gefotografeerd worden.  In hun dagelijkse setting, hun dagelijkse bezigheid, hun dagelijkse omgeving.

Het fotograferen van portretten blijft boeiend. Altijd anders, steeds het contact met nieuwe mensen.  Een korte babbel, een interessant gesprek …  En uiteindelijk een mooie publicatie.  Daar doen we het voor!

 

Portretfotografie voor KBC Dialoog.
Portretfotografie voor KBC Dialoog.
Portretfotografie voor KBC Dialoog.
Portretfotografie voor KBC Dialoog.

Kerst

Kerst, en Kerstmis.  Feest van het licht.

De donkerste dagen zijn achter de rug, ze beginnen vanaf nu weer te lengen.

2012 ligt ook bijna achter ons, we kijken vol anticipatie en verlangen naar wat 2013 ons gaat brengen.

Een fijne kerst en prettig oudjaar!

Jürgen

Kerst, feest van het licht.

Profielfoto’s voor LinkedIn, Facebook & Twitter

Ik heb het er al eens over gehad, namelijk de kwaliteit van de profielfoto’s voor LinkedIn, Facebook en Twitter.  Die blogpost kan je hier vinden.

Op een dag kreeg ik via de contactpagina van mijn website een mailtje van iemand die ik nogal vrij goed ken, met name mijn echtgenote.  Ze vroeg me of ik van haar een serie foto’s kon maken die konden dienen als portretfoto’s en profielfoto’s voor sociale netwerksites.  Ze voegde er meteen een datum en tijdstip bij ….

Vermits mijn echtgenote toegang heeft tot zaken zoals mijn digitale agenda wist ze perfect dat ik dan vrij was en niet onder deze afspraak kon uitkomen.  Want niets zo moeilijk om foto’s te maken van iemand waar je – letterlijk en figuurlijk – heel dicht bij staat.

Hieronder het resultaat van de fotosessie, uitgevoerd met een Nikon D3, 85mm 1.4 op f/4, 1/250ste.  3 flitsen gebruikt (allen SB900) in het CLS systeem.

 

Portrait and profile photograph for social network sites
Portrait and profile photo for social media
Portrait and profile photo for social media

Van workshop model naar cover girl – ‘t is maar een flitsje ver …

Het klinkt als de titel van een nieuwe workshop: van workshop model naar cover girl, en dit naar analogie met “from speedlight to lightroom”.

Wel, het was tijdens de aangepaste versie van deze laatste workshop, die we begin augustus in Leuven gehouden hebben, dat onderstaande foto gemaakt werd.

De cursisten hadden we in een aantal kleine groepjes ingedeeld om zo bepaalde aspecten van flitsofotgrafie te kunnen “belichten” (heb je hem?).  In de lesruimte hadden we een witte “infini” geplaatst en de curisten vroegen hoe je die wit kan krijgen, of hoe je die juist donker houdt.  Na wat geëxperimenteer met de belichting vroeg ik nog snel aan model Shauni of ze nog even wou poseren voor mij terwijl ik een paar shots kon maken van haar.

Veel meer dan 2 Nikon SB900 speedlights – in het CLS-systeem – die ik door 2 paraplu’s stuurde, heb ik hiervoor niet nodig gehad om onderstaande foto te creëren.  Daarnaast  heb ik wel nog gebruik gemaakt van een zilveren reflector om licht terug te kaatsen, zodat Shauni vrij egaal belicht werd.  Het resultaat werd uiteindelijk gebruik voor de cover van Shoot magazine, waarin collega Piet Van den Eynde en ik een artikel geschreven hebben over hoe te werken met het Nikon CLS-systeem.

 

 

Cover for Shoot magazine, shot during a workshop on flash photography

 

En zo kom je als model voor een workshop uiteindelijk toch nog op de cover van een schitterend fototijdschrift terecht.

 

Deze Shoot is vanaf vandaag te verkrijgen in de betere dagbladhandel!

 

Nikon D3s ISO 102400

Nikon’s D3s ISO 102400 …

In de begindagen van de digitale fotografie was er heel wat te doen om de “ruis” die men vaststelde in foto’s die gemaakt waren bij hogere ISO-waarden (ASA voor de “old-school” fotografen).  Digitale ruis herken je als eigenaardige “artefacten” of puntjes in een andere kleur in de foto dan de kleur dat het eigenlijk zou moeten zijn.  Daardoor krijg je “vuile” beelden die bovendien aan scherpte missen.

Ik herinner me nog goed mijn eerste digitale Nikon, een D100, waar je niet ongestraft boven ISO 400 kon gaan.  Deed je dat wel, dan mocht je tussen de ruis door het beeld zoeken, zeker als je naar ISO 1600 ging.  Met de D200 was het een beetje beter, maar nog niet spectaculair.  Vanaf ISO800 moest je beginnen oppassen wat je deed om niet ten onder te gaan in een zee van digitale ruis ….

De stap naar de D3 was eigenlijk een “giant leap”, een geweldig grote sprong.  Plots kon je zonder veel nadenken gevoeligheden van 800 en 1600 ISO gebruiken en als het even moest was 3200 ook nog mogelijk  Enkel van de ISO 6400 probeerde ik gewoon af te blijven.

En sinds de D3s is ISO eigenlijk geen “issue” meer.  Moet ik ISO 6400 gebruiken, dan doe ik dat gewoon. Al probeer ik natuurlijk mijn ISO steeds zo laag mogelijk te houden.

Gisteren, na een avondje opnamen in het mooie en zonnige Antwerpen, zat ik nog wat na te praten op het terras bij mijn broer. Het werd ver na zonsondergang, de BBQ werd stilaan koud en de laatste glazen werden gedronken toen ik toch maar besloot af te zakken naar huis.  Om de een of andere reden kwam het op fotografie en voor we het allemaal goed besefte haalde ik mijn toestel weer boven, schroefde er een 50mm 1.4 op en probeerde nog snel een shot te maken van mij broer.

Nu, het was na middernacht, dat wil zeggen dat er enkel kunstlicht was dat voor enige verlichting zorgde.  In dit geval, een lampje van 40 of 60 Watt, zo ongeveer 3 meter links van mijn broer verwijderd.  Dat was zowat het enige licht dat ik had.   ‘t Was zelfs zo donker dat de autofocus het nagenoeg liet afweten.  Scherpstellen op de ogen? Waar zijn die ogen juist?

En de instellingen op de camera?  Wel, f1.4 (om een kleine scherptediepte te hebben), 1/160 sec om geen bewegingsonscherpte te krijgen en ISO 102400.  Alstublieft. Dankuwel!

De foto werd door Lightroom gedraaid, maar langer dan een paar minuten heeft dat niet geduurd. Et voila, een prachtexemplaar (u mag zelf kiezen of het om de esthetische eigenschappen van de foto in het algemeen, dan wel om mijn broer in het bijzonder gaat ….).

Nikon D3s ISO102400

… over hoe je een group fotografeert … in studio op locatie!

Groepsfoto’s op locatie

Herinner je je mijn vorige post nog? Ik had het daarin over portretfotografie voor MBS, maar vertelde tevens dat we het hele team als een groep moesten fotograferen, en dat in het huis waarin we de individuele portretten gefotografeerd hadden. Ik wou het in de vorige post daar niet echt over hebben omdat ik het als aparte post wilde houden.

De groepsfoto voor MBS hebben we uiteindelijk in een woonkamer gefotografeerd. Bij de pre-productie meeting waren we overeengekomen om een iets gelijkaardig te doen als wat ze op mijn site hadden gezien, namelijk een groepsfoto van een vader en zijn 4 zonen die ik een tijdje geleden fotografeerde.

Daarom hebben we een mobiele studio opgezet, compleet met een achtergrondsysteem van wit achtergrondpapier en 3 Elinchrome flitsers (RX600). Ik gebruikte 1 grote Chimera softbox op de flitser tegenover de groep en twee gerasterde flitsers die gericht waren op de achtergrond – dit met het oog op het verlichten van de witte achtergrond (om het zo wit mogelijk te maken zonder dat het te overbelicht zou zijn).  De rasters op de flitsen heb ik moeten gebruiken om te verhinderen dat licht uit de achtergrondspots rechstreeks op de personen “lekte” (iets wat tot overbelichting van delen van de mensen zou leiden). Dit is iets wat ik niet zou moeten doen in de studio,maar op locatie, waar de ruimte beperkt was, noodzakelijk was.

Je kan een deel van de setup in dit beeld zien, dat ik nam om de belichting alsook de positie van de mensen in de groep te kunnen beoordelen.

een groep fotograferen
een groep fotograferen

Let ook op het witte gordijn dat ik moest gebruiken om de groep volledig tegen een witte achtergrond te krijgen. Vermits de groepsfoto nadien in post-productie ging “opgekuist” moeten worden – iets wat in Lightroom niet veel tijd vraagt –  was dit geen onoverkomelijk probleem.

Dus dit is waar we uiteindelijk eindigden. Ik zette mezelf een beetje hoger om meer diepte in het beeld te krijgen, tot ieders tevredenheid (inclusief mezelf  …). Beeld gefotografeerd met een Nikon D3x. Flitsen aangestuurd met een Elinchrome Skyport.

een groep fotograferen
een groep fotograferen

Groepsfoto’s zijn niet de meest geliefde onderwerpen voor fotografen. Meestal beginnen we spontaan te huiveren bij de gedachte aan het moeten maken van een groepsfoto.  Echter, in dit geval was het, gelet op de medewerking van de groep, best een reuze meevaller!

Modelfotografie – shoot met Sylviane Alliet – laatste deel

Modelfotografie

Ter afsluiting van de shoot met Sylviane Alliet, een TFCD project waarbij we beiden een aantal soorten foto’s wilden maken die we niet altijd kunnen doen in het kader van een commerciële opdracht, hebben we nog even “alle remmen los” gegooid om wat beelden te maken die er iets ruwer en rauwer uit zien.

Daarvoor zijn we in haar “kelder” gedoken – jawel, ik kan zeggen dat ik met Sylviane in de kelder gedoken ben – om een achtergrond te zoeken die wat paste bij het typetje dat Sylviane wou neerzetten.

De achtegrond is belicht met een Nikon SB900 flits voorzien van een CTB filter om de blauwe kleur te krijgen (iets koeler, stoerder), terwijl Sylviane 1 SB900 door een paraplu op haar krijgt.  Als ik me niet vergis heb ik die zelfs wat warmer gemaakt met een kwart CTO.  Achter Sylviane staat nog een lichtje op haar, om wat tegenlicht te creëren.  Het resultaat zie je hieronder.

Wat hebben we nu uiteindelijk geleerd uit deze en voorgaande opnamen.

1. dat het mogelijk is om met 1 rugzakje aan materiaal (Nikon D3s, 4 SB900 flitsen, staanders, paraplu’s en gels) op 1 locatie verschillende soorten setups te maken

2. dat het werken met een professioneel model gewoon fantastisch is

3. dat je niet veel materiaal nodig hebt om verschillende soorten beelden te maken

4. dat af en toe eens een TFCD te doen geweldig leuk is om eens een aantal dingen te proberen die ofwel geweldig kunnen meevallen, of geweldig kunnen tegen vallen.

Op het einde van de dag waren zowel Sylviane en ik klaar voor de schroothoop, maar waren we wel best blij met de samenwerking en de resultaten.  Er zijn inmiddels plannen om iets gelijkaardigs te doen, maar dan op een buitenlocatie …. en daar kijk ik nu al naar uit!

model photography
model fotografie - shoot met Sylviane
model fotografie - shoot met Sylviane
model fotografie - shoot met Sylviane
model fotografie - shoot met Sylviane

model fotografie - shoot met Sylviane
model fotografie - shoot met Sylviane
model fotografie – shoot met Sylviane