Deadlines en timing in professionele bedrijfsfotografie

Over het hoe en waarom van deadlines voor professionele fotografen in bedrijfsfotografie.

Professionele fotografen moeten omgaan met deadlines.  De timing voor deadlines, waarmeer de fotograaf te maken krijgt, wordt  bepaald door de klant waarvoor je werkt.  En die moet zich schikken naar een een ketting van deadlines die anderen vaak voor hun bepalen.

In deze post gaan we hier dieper op in, door een inkijk te geven in het proces – van contact met de fotograaf tot publicatie – met de productie van onderstaand beeld in het achterhoofd als voorbeeld.

Jurgen Doom Fotograaf GroepsfotoFoto: Jürgen Doom – Grafisch ontwerp: LVT pr

Timing

Het was ergens eind september wanneer ik gecontacteerd werd door het pr-bureau.  Met de vraag om een datum te strikken voor een beeld dat kon gebruikt worden als nieuwjaarskaart.

Eind september, dat is goed 3 maanden voor het einde van het jaar.  Op het eerste gezicht onnoemlijk veel tijd, maar in de professionele creatieve sector een meer dan normale termijn om producties op te starten, te plannen, uit te voeren en af te werken.

Schakels

Er zijn veel schakels – of stappen, zo je wil –  tussen het eerste idee van de oprachtgever en de uiteindelijke publicatie van het beeld.:

  •  het eerste contact tussen fotograaf en opdrachtgever, dat meestal over het type opdracht gaat en de beschikbaarheid van de fotograaf.
  • heen-en-weer communiceren over een juiste datum, omdat zowel voor de fotograaf als voor de opdrachtgever er geen onbeperkte beschikbaarheid is.  Dit is zeker het geval wanneer, zoals in dit geval, een groepsfoto moet gemaakt worden.  Iedereen moet beschikbaar zijn. Hoe meer mensen beschikbaar moeten zijn, hoe moeilijker het is een geschikte datum te vinden.  Vandaar het belang van goed op tijd te beginnen.
  • de voorbereiding (pre-productie): uitdenken en uitwerken van het concept, bepalen van de noodzakelijke props (attributen), locatiescouting en bepalen van de locatie.  In dit geval werd het meeste gedaan door de opdrachtgever.  Als fotograaf heb je uiteraard de kans voor input in de proces (het wordt zelfs vaak van je verwacht).
  • de voorbereiding van de shoot, waarbij je als fotograaf moet bepalen wat voor materiaal je nodig hebt om het beeld te maken.  Dat gaat van cameramateriaal (body, objectieven) over  flitsen, filters en lichtomvormers tot computermateriaal, backupstrategiën, software, etc ….  Indien je materiaal ontbreekt is het een optie om het nieuw te kopen, of te huren.  Reken daarbij zeker wat tijd in, want leveranciers hebben niet steeds alles op voorraad en moeten soms materiaal bestellen.
  • omwille van de lange termijnen waarmee we werken en boekingen van data die ver in de toekomst liggen, contacteer ik i,n de week voor de shoot veiligheidshavle mijn opdrachtgever.  Mijn ervaring met meer dan 15 jaar professionele fotografie leert me dat het nooit kwaad kan om enkele dagen voor een afspraak – bij wijze van reminder – de opdrachtgever te contacteren.
  • de dag van de shoot zelf, maar dat spreekt voor zich
  • de post-productie, namelijk het kiezen en afwerken van de beelden.  Ik tracht zelf hoe langer hoe meer tijdens de shoot met de opdrachtgever te overleggen welke beelden geselecteerd zullen worden.  Het afwerken van de beelden (raw-bestanden hebben altijd post-productie nodig) neemt doorgaans en halve dag in beslag, maar reken er niet altijd op dat zoiets de dag na de shoot kan om de eenvoudige reden dat je de volgende dag misschien weer een opdracht hebt.  Ik tracht wel zo snel mogelijk mijn beelden af te werken, vaak binnen de 2 à  3 dagen. Het is wat sneu om heel het proces te vertragen omdat je als fotograaf je werk laat liggen.

In heel dit proces houdt de opdrachtgever dan nog rekening met volgende stappen

  • ontvangen van de beelden
  • start opmaak publicatie
  • respecteren van aanleveren van deadline van de bestanden aan de drukkers,
  • uitsturen van het drukwerk.

Professionalisme

Er zijn dus heel wat schakels die moeten gevolgd worden in de productie, verdeling en publicatie van een beeld.  Los van het technisch en inhoudelijk aspect van het beeld, is een professionele houding van de fotograaf van cruciaal belang .  Professioneel betekent dat men op je kan rekenen, dat je afspraken nakomt, dat je werkt binnen het kader dat men je geeft en dat je problemen oplost (in plaats van er extra creëert).  Vooral dat laatste is belangrijk.  Opdrachtgevers contacteren je omdat ze met een probleem zitten.  Ze kunnen namelijk het beeld zelf niet maken.  Als fotograaf heb je die expertise in huis. Je kan hen dus een oplossing  bieden.  Dat doe je niet door andere problemen voor je opdrachtgever te creëren.  Probleemoplossend werken is dus de boodschap.

Het resultaat

Het resultaat van de initiële mail die ik eind september ontving, vind je bovenaan deze blogpost.  Het nieuwjaarskaatje voor LVT pr viel begin januari in de bus.  En daarmee was een mooie samenwerking tussen mij – als fotograaf – en het pr-bureau – als opdrachtgever – mooi afgerond.

Rest mij nog om iedereen een geweldig nieuwjaar te wensen en ‘ready to roar like never before‘!

 

 

Jürgen Doom is freelance fotograaf, gespecialiseerd in bedrijfsfotografie, met een voorliefde voor portretfotografie en architectuur.  Meer werk vind je op https://www.jurgendoom.be.

Portretfotografie: Luc Van de Ven voor OKRA

Voor OKRA magazine, het ledenblad van OKRA waarvoor ik met regelmaat al bijna 10 jaar lang voor fotografeer, portretteerde ik psychiater Luc Van de Ven.  De beelden werden gemaakt in het gloednieuwe psychiatrisch centrum op Gasthuisberg Leuven.

Het beeld werd gebruikt in een artikel over “de wortels in ons leven” en werd, zoals je hieronder kan zien, in het tijdschrift gebruikt.

Jurgen Doom
Luc Van de Ven

Ik kom wel op meer plaatsen waar je anders niet of nooit komt (en al zeker niet in een psychiatrisch centrum), maar Mr Van de Ven vertelde me toch iets interessants, namelijk dat ik niemand in beeld mocht brengen.  Op zich is dat niet nieuw voor me en repliceerde ik dat – moest er in de achtergrond toch iemand op staan – die persoon onherkenbaar en onscherp in beeld zou komen.  Tot zover niets nieuws, maar Mr Van de Van vond het belangrijk dat niemand extra in beeld kwam – herkenbaar of niet.  Het fotograferen van iemand in dit centrum, zelfs indien niet herkenbaar, zou tot problemen kunnen leiden.  Want zelfs al herken je de persoon niet dan nog kan het zijn dat een patiënt zich denkt te herkennen – zelfs als is het de patiënt niet maar wel een medewerker, bezoeker, onderhoudspersoneel of wat dan ook. Dat is iets dat absoluut moet vermeden worden.

Zoiets had ik nog nooit gehoord.  Uiteraard had ik hiervoor het grootste respect en zorgde ervoor dat niemand in beeld kwam. Voornamelijk bij onderstaand shot moest ik daarom goed opletten, omdat de glazen wand (als achtergrond) mensen zichtbaar zou kunnen maken.

Jurgen Doom
Portret Luc Van de Ven

Bij dergelijke opdrachten vind ik het belangrijk om mijn klant voldoende mogelijkheden te geven om in de layout van de publicatie het beeld in te voegen. Vandaar dat ik steeds horizontale en verticale beelden aanlever (zelfs als je weet dat ze enkel een horizontaal of enkel een verticaal beeld gaan gebruiken.  De reden is eenvoudig: lever je enkel horizontale beelden aan, dan kan je beeld niet als coverbeeld genomen worden. Lever je enkel verticale beelden aan, dan kan je geen “double spread” krijgen, zoals soms gebeurt).

 

Jurgen Doom
Portret Luc Van de Ven

Alle beelden zijn gemaakt met een Nikon D4, 85mm 1.4 en Nikon SB900 speedlight off-camera.  Dankzij het gebruik van flitslicht kan je de sfeer in een beeld veranderen en zo de klant diverse opties aanbieden, zelfs al heb je maar 2 of 3 setups of locaties gebruikt. Dat gebeurt vaak, omdat veel personen die gefotografeerd worden daar meestal niet om gevraagd hebben en geen zin hebben om op het beeld te staan.  Voor alle duidelijkheid, dat was niet het geval met Mr. Van de Ven, die me alle tijd gegeven heeft die ik nodig had.

Moest ik mogen kiezen welk beeld ik in het magazine zou gebruiken, zou het tussen volgende beelden gaan.  Mijn voorkeur is het onderste beeld, omdat de trap in de achtergrond daarin niet door het hoofd loopt, zoals in het eerste beeld.  Maar ik sta ook achter de keuze van de redactie om het verticaal beeld te gebruiken zoals het nu in het artikel staat.

Wat is jouw voorkeur?

Jurgen Doom
Portret Luc Van de Ven
Jurgen Doom
Portret Luc Van de Ven

Portretfotografie – bedrijfsportret & industrieel portret.

De wereld is klein.  Eén mailtje van een reclamebureau uit Zweden volstaat om je naar de andere kant van het land te sturen om er een bedrijfsportret en industrieel portret te gaan maken.

Wanneer je fotografeert in opdracht, dan is het altijd een uitdaging om je in het hoofd van je opdrachtgever te bewegen.  Welk soort portret willen ze. Een standaard, braaf beeld. Een meer uitdagende foto.  Of iets helemaal anders dan wat je zou verwachten.

In principe praat je dit door alvorens je op pad te begeven. Vaak krijg je dan een pdf toegestuurd van vorige, gelijkaardige publicaties. Dat geeft je een idee van wat er vooraf al gedaan is.

Maar dikwijls is de vrijheid ook heel groot. Je mag als fotograaf vaak je creativiteit aanspreken om een sprekend portret te maken. Vaak is de limiterende factor de geportretteerde zelf. Niet zo verwonderlijk, want zij zijn het niet gewoon om voor een foto te moeten poseren, wetende dat het in een publicatie verschijnt.

In dit geval ging het om een bedrijfspublicatie. Met een portret van een nieuwe werknemer. Al de 55 gepasseerd, en toch nog van richting veranden, van job veranderen. Straf!

Ik leverde het agentschap diverse foto’s aan, waaruit ze uiteindelijk 1 beeld gekozen hebben. Zoals zo vaak gebeurt kiest de opdrachtgever voor andere foto’s dan de foto’s die ik zou kiezen voor de publicatie. Maar klant is koning, en uiteraard kan ik me wel vinden in hun keuze. Al had ik het andere beeld toch liever zijn verschijnen.

Portret, industrieel portret, bedrijfsportret
Portret, bedrijfsportret, industrieel portret
portret
portret

Acco – Campagne boekenbeurs

Acco vroeg me om hun campagne voor de boekenbeurs te fotograferen.  De bedoeling was om een beeld te maken waarbij een man een vrouw probeert het hof te maken, maar waar de vrouw veel meer geïnteresseerd is in haar oude liefde – het boek.

Boeken, de passie van Acco …!

Setting was een pittoresk café in de buurt van Leuven, dat helemaal in retrostijl ingekleed is.  Een geweldige locatie!

De hoofdrolspelers hadden zich ook goed voorbereid en trokken de gepaste kledij aan.

Het resultaat is hieronder te bezichtigen of op de site van Acco.  Mooie campagne als je het mij vraagt.

 

Uitnodiging-boekenbeurs-V2-650px-300dpi

 

Beeld-UitnBB-2560px720px

Klant: Acco – Griet Verhoeyen

Vormgeving: Acco

Fotografie: www.jurgendoom.be

 


 

Texaco/Havoline – shoot

I’ve been working as a freelance photographer for the great people of LVT PR regularly for the last few years.  Recently, they asked me to shoot a campaign for Texaco/Havoline.

The setting was great: a real Mustang garage where they sold nothing but Mustangs. The owner was a retired rally pilot and runs the shop as wall as the workplace where they maintain and repair cars.  As a hobby, he keeps half a gazillion toy cars on display … (he must definitely hold the world record for biggest selection of matchbox cars)!

The shooting involved photographing a few products in the showroom and a few shots in the garage of mechanics working on the cars.

I had to light the showroom with the “big guns”, my trusted Elinchrom 600 RX strobes, but could to with the small SB900 strobes to light the mechanic.

Nevertheless, we had great fun doing the shoot, and I was helped a lot by Luc from LVT PR in order to create great artwork for the ads and PR (something LVT PR excels at …).

Herewith a few impressions …

Mustang garage for Havoline/Texaco shoot.
Mustang garage for Havoline/Texaco shoot.
Mustang garage for Havoline/Texaco shoot.
Mustang garage for Havoline/Texaco shoot.
Mustang garage for Havoline/Texaco shoot.
Mustang garage for Havoline/Texaco shoot.

Tomra sorting solutions

Have you ever wondered how food is being sorted these days.

Well, TOMRA has thought it through in a very good way.  They produce machinery that is able to sort shrimps, raisings, dried nuts, potatoes, frozen vegetables, berries, etc …. at lightning speed.

So I was up for the challenge to photograph their products in order to show customers how the sorting of food works, what their machinery can deliver and what the performance is of their sorters.

So I spent the day photographing their sorting machines in order to get a variety of images.  From the feeder, that brings the food down to the sections where it is being sorted – it all had to be photographed.

It was really a fun-filled day of shooting, but it stretched both the photographer, its gear and equipment to the max.  Thanks to the help of the team at TOMRA, we came up with some great and interesting images, of which a small impression will be shown here.

Dried nuts falling into the feeder.
Cashew nuts falling onto the feeder.
Raisins in the feeder.
Raisins on the feeder.
Nuts falling through the device that scans the "to be sorted" products.
Nuts falling over the device that scans the “to be sorted” products.
Shrimps on a conveyer belt, being scanned.
Shrimps on the conveyer belt, being scanned.
Sorting of shrimps at high speed.
Sorting of shrimps at high speed.
Potatoes being sorted at high speed.
Potatoes being sorted at high speed.

And finally, a “behind the scenes” peak, taken as an instagram image.

Instagram "behind the scenes" look ...
Instagram “behind the scenes” look …

 

Bedrijfsfotografie: packshots voor Eurocork & Eurocap

Een fles wijn open doen zal nooit meer hetzelfde zijn voor mij.  Recent werd ik gevraagd om packshots te maken van kurken en allerhande “stoppen” om flessen mee af te sluiten.  Tot voor die dag had ik nog nooit stil gestaan bij het grote gamma aan kurken, capsules, muselets, kroonkurken, etc … Het gamma is schier eindeloos en bovendien zijn alle producten nog in diverse kleuren, maten en gewichten beschikbaar.  De mensen van Eurocork en Eurocap in Rotselaar hebben ze allemaal.

En sinds recent ook op foto …  Een sfeerbeeldje:

Microgranulaatkurken groepKunsstof T-kurken houten kopNatuurkurk groep-3

 

Scania P280 – Transport op de luchthaven

5:00h ‘s ochtends op de tarmac van Zaventem.  In de winter.

Dat is vroeg, koud en …. fantastisch! De luchthaven komt tot leven (slaapt die ooit?).  Ladingen worden aangevoerd, geladen en gelost.

En de Scania P280, een trekker van een treintje met cargo op, wordt in gebruik genomen door bagageafhandelaar SwissPort.  Voor het transport van die cargo op de grond kozen ze voor Scania.  Alles wat met aviation te maken heeft moet betrouwbaar zijn ….

De fonkelnieuwe Scania P280, voor het eerst aan het werk.  En met heel wat jaren voor de boeg ….

 

Een geweldige ervaring, een fantastische opdracht en met felicitaties van mijn opdrachtgever – daar doe je het als fotograaf voor!

 

Scania P280
Scania P280
Scania P280
Scania P280
Scania P280
Scania P280
Scania P280
Scania P280
Scania P280
Scania P280

Personal drive – een dynamisch bedrijf van dynamische mensen.

Personal drive is een jong en dynamisch bedrijf dat door 2 sportieve en vriendelijke mensen werd opgericht.  Ruth en Filip zijn personal coaches en hebben van hun droom hun droomjob gemaakt.

Nadat ze een deel van de beelden die ik voor sporta maakte, die je bijvoorbeeld hierhier, en hier kan vinden, gezien hadden, waren ze overtuigd om mij te vragen om beelden te maken voor hun website.

Voor de shoot zelf vroegen we de professionele ondersteuning van styliste en visagiste  Ans Brugmans en trokken naar … en gym!

Voor de shoot zelf heb ik quasi alle registers moeten open trekken.  Zo gebruikte ik een witte achtergrond, opgehangen aan een draagbare support.  Voorts had ik zowat al mijn lichten nodig, van mijn Elinchrome studiolichten tot mijn Nikon SB900 reportageflitsen.  En om het licht helemaal naar mijn hand te zetten gebruikte ik snoots, flags, gobo’s en kleurenfilters.  Maar uiteindelijk was het het enthousiasme van Ruth en Filip dat de hele shoot heeft doen lukken en de beelden tot leven laten komen.

Alle beelden zijn gemaakt met een verscheidenheid van lenzen op een Nikon D3s.  Ze zijn allemaal gefotografeerd tegen de witte achtergrond, zelfs de beelden waar de achtergrond zwart is.  Simpel toch, als je geen licht zet op de achtergrond, dan wordt die zwart ….

Het resultaat van de shoot kan je bekijken op  www.personaldrive.be Ga eens kijken, en doe iets aan je eigen conditie! 🙂

 

 

Personal drive.
Personal drive.
Personal drive.
Personal drive.

 

Vastgoedfotograaf & vastgoed fotografie

Vastgoedfotograaf & vastgoed fotografie

Fotografie en vastgoed, ‘t zijn niet direct woorden die vaak in 1 zin samenkomen.  Doorgaans is de kwaliteit van vastgoedfotografie nog rampzaliger dan de staat van het pand dat verkocht wordt.  Als je dan bedenkt dat er vaak enorme budgetten gesmeten worden om een blikje frisdrank, een lapje stof of een bepaalde vorm van ontbijtgranen te promoten, dan versta je soms niet waarom mensen zo slecht mogelijke foto’s online zetten om het duurste goed dat ze hebben trachten te verkopen.  Maar dat zal wel aan mij liggen ….

Niet zo dus voor het kantoor van notaris De Jonghe in Oostende, die me conctacteerde naar aanleiding van de nakende verkoop van de Irish pub “Celtic Ireland” in Oostende.  In mijn vorige post beschreef ik hoe ik het interieur daarvan gefotografeerd heb.  Bij de Irish pub hoort echter ook nog een deel hotel, waarvan de kamers ook moesten gefotografeerd worden.  Om reden allerhande konden we maar 2 kamers fotograferen.

Voor architectuurfoto’s, of het nu om vastgoed gaat of om het fotograferen van een gebouw in het kader van een brochure, website, jaarverslag of advertentie, gebruik ik standaard een 24mm tilt-shift lens van Nikon.  Deze lens laat het toe om in bepaalde situaties een beeld te kunnen maken zonder dat je dat camera zodanig moet draaien dat de verticalen niet meer verticaal zouden lopen.  Echter, in sommige situaties kom je er zelfs niet met een 24 mm tilt shift.  Zo waren de hotelkamers dusdanig ingericht dat ik een hoek moest kiezen die me noodzaakte een “bredere” lens te gebruiken dan de 24mm, met name de 14-24mm van Nikon.  Onderstaande beelden illustreren waarom.

Bovendien heb ik ook gebruik gemaakt van flitslicht.  In het eerste beeld zie je de basisbelichting zodat die bij de eerste serie testopnamen aanwezig was.

vastgoedfotografie
vastgoedfotografie

Na verandering van lens (14-24mm op 14mm ipv de 24 mm tilt schift) en het plaatsen van een paar flitslichten (buiten beeld uiteraard) en aangestuurd via het Nikon CLS systeem, kreeg ik onderstaand beeld.

vastgoedfotografie
vastgoedfotografie

Door de keuze van de bredere lens en het gebruik van warm flitslicht krijg je een warmer en voller beeld, waardoor je een sfeer krijgt die mij wel zin doet krijgen om hier een nachtje door te brengen.  In de horizontale versie van dit beeld krijg je dan dit, namelijk een versie zonder flitslicht (enkel aanwezig licht) …

vastgoedfotografie
vastgoedfotografie

… en dan het zelfde beeld met wat warm invulflitslicht ….

vastgoedfotografie
vastgoedfotografie

Hotelkamers hebben doorgaans ook badkamers.  Badkamers dus …

Dit is het beeldje dat ze hadden van de badkamer die bij deze kamer hoort:

euh, een badkamer ...
euh, een badkamer?

Geen idee wat men met deze foto tracht te bewijzen, maar ik heb mijn standpunt anders gekozen zodat ik de zon, die door het raam scheen, mee in de foto kon nemen.  Een eerste testbeeldje leverde dan dit resultaat op.  Omdat ik de zon in mijn beeld had, heb ik bewust het interieur een beetje onderbelicht (omdat ik anders heel wat problemen zou krijgen met flare en contrasten).

vastgoedfotografie
vastgoedfotografie

Door gebruik te maken van flitslicht in de badkamer krijg je echter die contrasten wat beter onder controle en kan je bovendien de kleurtemperatuur een beetje aanpassen, met dit als resultaat:

vastgoedfotografie
vastgoedfotografie

Het beetje “flare” dat ik nog krijg in de lens neem ik er maar bij.  In dit geval vond ik dit niet zo storend.  Persoonlijke mening uiteraard.

Vertikaal lijkt het beeld dan zo:

vastgoedfotografie
vastgoedfotografie

Tot slot hebben we nog een beeldje gemaakt van de bewuste kamer, maar dan van uit de andere hoek.  Zo konden we het raam er bij nemen, wat een soort van “opening” creëert in het beeld.  Uiteraard zijn de contrasten onder controle gehouden door gebruik te maken van flitslicht, zoals je kan zien in het verschil tussen het eerste en tweede beeld:

vastgoedfotografie
vastgoedfotografie
vastgoedfotografie
vastgoedfotografie

Oh ja, er waren dus 2 kamers te fotograferen.  Daarom, voor de volledigheid, de tweede kamer;

vastgoedfotografie
vastgoedfotografie

Enfin, kortom, bref …. ik pleit voor het gebruik van mooie foto’s, die uw pand of vastgoedproject de uitstraling geeft dat het verdient.  De extra meerkost dat daarmee gepaard gaat verdwijnt in het niets door de meerwaarde die je daarbij gecreëerd hebt, al was het maar door er een groter publiek mee te bereiken dat toch eens wil komen zien wat dat mooie pand, dat verkocht wordt, nu eigenlijk wel is.